Gestalten mit KI: Das Forschungsprojekt „Postfotografische Bilder. Generative Bildgebungsverfahren“ vernetzt die intellektuellen Ressourcen zum Thema in Bielefeld

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Bielefeld, 01. September 2026.  Kann Künstliche Intelligenz tatsächlich Kunst schaffen? Kann man Bildern heute überhaupt noch trauen? Soll man Deep Fakes verbieten, auch wenn das die Kunstfreiheit bedroht? Und was bedeutet der Siegeszug von KI-generierten Bildern eigentlich für das Urheberrecht? Wer heute mit Fotografie und künstlerischer Gestaltung zu tun hat, für den gehören solche Fragen mit zu den brennendsten. Auf der Tagung „Bildlichkeit und KI. Ethische und soziale Dimensionen“ am Fachbereich Gestaltung der HSBI fanden sich zuletzt Künstler:innen, Expert:innen, Professor:innen und Studierende zusammen, um über diese brisanten Themen zu diskutieren.

Prof. Adrian Sauer: „Wir wollen zu einem sehr sichtbaren Zentrum für diese Thematik werden.“

Prof. Dr. Kirsten Wagner: „Alle zur Tagung eingeladenen Forscher:innen haben sofort zugesagt“

Intensive Gruppenarbeit erlebt an der HSBI eine Renaissance

Über Kunst verstehen, was in der Blackbox KI wirklich passiert

Für Jana Sehnert, die das Forschungsprojekt von Studierendenseite her betreut, ist die kritische Haltung der Gestalter:in entscheidend: „Wir wenden uns gegen die Indifferenz diesem Thema gegenüber“, sagt sie. „Viele begegnen ja den jüngsten Entwicklungen im Bereich KI bereits mit Resignation, weil die Machtverhältnisse so erdrückend sind. Gleichzeitig ist die Technologie dahinter enorm extraktiv, und ich sehe auch faschistische Tendenzen. Eine wichtige Erkenntnis für mich aus dem Forschungsprojekt ist, dass es generative Prozesse schon immer gab, wir aber jetzt ein exponentielles Level erreicht haben. Und das treiben Menschen mit ganz konkreten Interessen voran. Künstlerische Forschung kann uns als Gesellschaft dazu anregen, hier nicht gleichgültig zu werden.

“Verstehen hilft dabei. Hier kommt zum Beispiel der Künstler Darius Bange ins Spiel, der zum Projektteam des Forschungsprojekts gehört. „Er hat als einer der ersten unserer Masterstudenten mit dem KI-Cluster der HSBI zusammengearbeitet und konnte das Rechenzentrum für seine Abschlussarbeit ‚Latent Topologies‘ nutzen“, sagt Adrian Sauer. Für diese Rauminstallation hat Bange eine KI mit 220.000 Landschaftsaufnahmen trainiert. „Diesen kuratierten Datensatz macht er ästhetisch wahrnehmbar und zeigt damit, was in der Blackbox KI eigentlich passiert. Das ist in Bielefeld ziemlich einmalig und auch weit über die Region hinaus von Bedeutung.“

Es entsteht ein globales Netzwerk von Akteur:innen, und Wissen wird gebündelt

Mit Ausstellungen in der Galerie „HSBI-Satellit“ in der Bielefelder „Wissenswerkstadt“, im eigenen Fachbereichsgebäude und im Bielefelder Stadtraum verschafft das Forschungsprojekt Studierenden und ihren künstlerischen Positionen öffentliche Wirksamkeit. Workshops von international renommierten Künstler:innen runden das Angebot des Forschungsprojekts für Studierende ab.

Was dabei im Hintergrund entsteht, ist ein globales Netzwerk von Akteur:innen in diesem Feld. „Es ist wichtig für uns zu erschließen, wer was auf dem Gebiet überhaupt schon gemacht und veröffentlicht hat“, erklärt Kirsten Wagner. „Tatsächlich ist viel Theoretisches noch gar nicht an der Praxis gemessen worden.“ Und die Professor:innen lernen in diesem Prozess gleichermaßen von den Studierenden. „Die sind ja technisch hoch affin und sehr interessiert, was neue Rechnerarchitekturen und KI-Modelle angeht, die immer schneller auf uns zukommen“, so Adrian Sauer. „Als Profs profitieren wir sehr von dieser Aufmerksamkeit.“ Und Jana Sehnert ergänzt: „Sich vernetzen, einen Überblick verschaffen, verschiedene Expertisen bündeln – darum geht es jetzt ganz stark in dieser Forschungsgruppe.“

Eine weitere große Tagung ist für den Herbst 2027 geplant

Neue Projekte sind derweil in der Pipeline. Im Open-Access-Journal „Dialoge über Gestaltung“ der HSBI sollen in der dritten Ausgabe im Herbst die Ergebnisse der großen Tagung vom November 2025 zur Abbildung kommen. Für den Sommer 2027 ist in und mit der Kunsthalle Bielefeld eine Ausstellung geplant, bei der historische künstlerische Positionen der Generativen Fotografie auf aktuelle Arbeiten von HSBI-Studierenden treffen. „Und im Herbst 2027 soll dann eine zweite große Tagung folgen, bei der es um Entwurfspraktiken und KI gehen wird“, sagt Adrian Sauer. Der hochschulinternen Fonds für Künstlerische Forschung hat das Projekt „Postfotografische Bilder. Generative Bildgebungsverfahren“ gerade noch einmal mit 20.000 Euro bezuschusst, sodass seine Existenz bis Ende 2028 gesichert ist. „Am Schluss steht dann ein große Best-of-Publikation“, so Sauer. (poe)

Originalmeldung:
https://www.hsbi.de/presse/pressemitteilungen/das-forschungsprojekt-postfotografische-bilder-generative-bildgebungsverfahren-vernetzt-die-intellektuellen-ressourcen-zum-thema-in-bielefeld

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Projekt HistoVeaR: Historische Kleidung mittels KI mit neuem Leben gefüllt

© Ilja Burzev / Cologne Game Lab

Köln, 22. Juni 2026. Kleidung ist zwar alltäglich, zugleich aber auch hochkomplex: Sie prägt Identität, vermittelt soziale Zugehörigkeit und spiegelt gesellschaftliche sowie kulturelle Entwicklungen wider. Historische Kleidungsstücke sind heute allerdings nur eingeschränkt erfahrbar. Viele Objekte sind fragil, dürfen nicht mehr getragen werden oder sind nicht vollständig erhalten. Im Forschungsprojekt „HistoVeaR“ entwickelt ein interdisziplinäres Forschungsteam neue digitale Verfahren, um historische Kleidung realistisch zu rekonstruieren, zu simulieren und in Virtual Reality zugänglich zu machen, sowie digital rekonstruierte Kleidungsstücke für Anwendungen in Games und Visual Effects für Film und Fernsehen aufzubereiten.

Neues Forschungsprojekt der World of VR GmbH, Universität Paderborn und TH Köln

„Kleidung entfaltet ihre Wirkung erst im Zusammenspiel mit dem menschlichen Körper – durch Bewegung, Materialverhalten und Form“, sagt Prof. Dr. Kerstin Kraft von der Fakultät für Kulturwissenschaften der Universität Paderborn. „Genau diese Dimension geht in Museen, aber auch in digitalen Produktionen wie Spielen oder Filmen häufig verloren.“ Ziel des Projekts HistoVeaR sei es daher, historische Kleidungsstücke auf Basis von Originalobjekten als digitale Zwillinge umzusetzen, die sich in Echtzeit bewegen, physikalisch korrekt reagieren und interaktiv genutzt werden können.

Im Mittelpunkt des Vorhabens steht die Konzeption und Umsetzung eines durchgängigen Prozesses, welcher die kontaktlose Digitalisierung, KI-gestützte Simulation und Animation historischer Kleidung ermöglicht. Dabei sollen nicht nur Schnitt und Optik, sondern auch Materialeigenschaften wie Gewicht, Steifigkeit oder Faltenwurf realitätsnah abgebildet werden. „Eine besondere Herausforderung stellt die Kollisionserkennung dar – also das realistische Zusammenspiel zwischen Körper und Kleidung sowie zwischen mehreren Stofflagen, etwa bei Unterkonstruktionen oder mehrteiligen Gewändern“, so Prof. Dr. Arnulph Fuhrmann vom Institut für Medien- und Phototechnik der TH Köln.

Benutzer*innenfreundliches Toolset für kreative Industrien

Das Vorhaben wird vom Kölner XR-Unternehmen World of VR, der TH Köln und der Universität Paderborn umgesetzt, welche die textile und kulturhistorische Expertise einbringt und unter anderem die originalen Kleidungsstücke auswählt, Schnittmuster erstellt sowie die Grundlage für die digitale Rekonstruktion legt. Die World of VR GmbH entwickelt ein modulares, kontaktloses Scansystem sowie ein 3D-Scanverfahren zur Erfassung von Geometrie, Oberflächenstruktur und Farbigkeit der Kleidungsstücke sowie der dazugehörigen Avatare. An der TH Köln wird ein echtzeitfähiges, KI-basiertes Simulations-, Anpassungs- und Animationssystem entstehen, das die Integration der digital erfassten Kleidung in VR-, Spiele- und Filmumgebungen ermöglicht.

„Mit HistoVeaR wollen wir einen Beitrag dazu leisten, kulturelles Erbe besser zugänglich zu machen und gleichzeitig neue Werkzeuge für kreative Industrien bereitstellen“, erklärt Prof. Björn Bartholdy vom Cologne Game Lab der TH Köln. „Das geplante System soll flexibel einsetzbar sein und qualitativ hochwertige Ergebnisse bei möglichst geringem manuellem Aufwand ermöglichen – für potenzielle Nutzer*innen also niedrigschwellig anwendbar sein.“ In einem Museum könnten sich Besucher*innen beispielsweise mit Hilfe einer VR-Brille in einer virtuellen Simulationsumgebung historische Kleidungsstücke anziehen, sich im Spiegel ansehen und im Raum bewegen, wie Bartholdy weiter erläutert.

Über das Projekt

Das Forschungsprojekt „KI-rekonstruierte historische Kleidung in Virtual Reality für Museen, Spiele und Filmproduktionen“ (HistoVeaR) wird unter der Konsortialleitung des Kölner Mixed Reality Spezialisten World of VR GmbH realisiert (Projektleitung: Tobias Kemper). Zum Konsortium gehören Prof. Dr. Arnulph Fuhrmann vom Institut für Medien- und Phototechnik, Prof. Björn Bartholdy vom Cologne Game Lab (beide TH Köln) und Prof. Dr. Kerstin Kraft von der Fakultät für Kulturwissenschaften der Universität Paderborn.

Das Vorhaben wird im Rahmen des Innovationswettbewerbs „NEXT.IN.NRW“ vom Ministerium für Wirtschaft, Industrie, Klimaschutz und Energie des Landes Nordrhein-Westfalen bis Ende Mai 2028 mit rund 1,5 Millionen Euro gefördert und von der Europäischen Union kofinanziert.

Originalmeldung:
https://www.th-koeln.de/hochschule/historische-kleidung-mittels-ki-in-virtual-reality-erleben_137185.php

Ansprechpartner:
TH Köln
Marcel Hönighausen
Team Presse und Öffentlichkeitsarbeit
+49 221-8275-5205
marcel.hoenighausen@th-koeln.de

Ansprechpartnerin:
Universität Paderborn
Nina Reckendorf
Stellvertretende Teamleitung
Stabsstelle Presse, Kommunikation und Marketing
+49 5251-60-3981
reckendorf@zv.uni-paderborn.de

Neue Ausstellung im museum_lab@HRW: Diana Akoto Yip

© Diana Akoto-Yip

Mülheim an der Ruhr, 15. April 2026. Am Mittwoch, 22. April, um 16.30 Uhr eröffnet im museum_lab@HRW am Standort Parkstadt die neue Ausstellung der Fotografin und Medienkünstlerin Diana Akoto‑Yip. Die Künstlerin wurde in Kooperation mit dem Kunstmuseum Mülheim an der Ruhr für das Ausstellungsprogramm akquiriert.

Das museum_lab@HRW ist ein gemeinsames Ausstellungsprojekt der Hochschule Ruhr West in Kooperation mit dem Kunstmuseum Mülheim an der Ruhr. Der Ausstellungsbereich im Foyer des Gebäudes an der Wissollstraße ist zugleich Durchgangsraum und Treffpunkt. Regelmäßige Präsentationen mit jungen Künstlerinnen verleihen weiblichen künstlerischen Positionen Sichtbarkeit und eröffnen zugleich Perspektiven auf Verbindungen zwischen Kunst und Wissenschaft.

In der aktuellen Ausstellung zeigt Diana Akoto‑Yip neue Arbeiten, die gesellschaftliche und historische Themen aufgreifen. Ihre interdisziplinären und interaktiven Werke zeichnen sich durch eine malerische Ästhetik und erzählerische Qualität aus. Inhaltlich setzt sich die Künstlerin unter anderem mit gesellschaftlicher Transformation, Archivprozessen, Erinnerungskultur und visueller Repräsentation auseinander. Geprägt durch ihren deutsch‑ghanaischen und kantonesischen Hintergrund entstehen aus persönlichen Erfahrungen Bilder, Räume und Geschichten, die ihren kritischen Blick auf gesellschaftliche Zusammenhänge vermitteln.

Zur Künstlerin
Diana Akoto-Yip (*1975) ist eine deutsch-ghanaische Künstlerin. Sie hat sowohl an der Folkwang Universität in Essen als auch der Akademie der bildenden Künste in München, Klasse für Neue Medien, studiert. Sie arbeitet interdisziplinär mit den Techniken der Fotografie, Malerei, Video, Installationen und interdisziplinären Performances. Sie ist Mitglied im Bundesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler e. V. Düsseldorf. Akoto-Yip lebt und arbeitet in Mülheim an der Ruhr.

Originalmeldung:
https://www.hochschule-ruhr-west.de/news/news_2026/neue-ausstellung-im-museum_lab-hrw-diana-akoto-yip

Ansprechpartner:
Hochschule Ruhr West
Frank-Rafael Boullón
Leiter des Teams Hochschulmarketing und Kommunikation
frank-rafael.boullon@hs-ruhrwest.de
Tel.: +49 208 882 54 250

THGA-Forscherin identifiziert neue Hinweise zur Varusschlacht

© Hermann Pentermann

Bochum, 29. Januar 2026. Es ist unstrittig, dass in Kalkriese eine römische Armee untergegangen ist. Ob es sich dabei um die Legionen der Varusschlacht handelte, konnte bislang archäologisch nicht eindeutig belegt werden. Die von Dr. Annika Lüttmann entwickelte und im Rahmen eines Pressegesprächs im Museum und Park Kalkriese vorgestellten Methode eröffnet hier neue Forschungsperspektiven.

Dr. Lüttmann lehrt und forscht an der Technischen Hochschule Georg Agricola (THGA) in Bochum. Ihre Erkenntnisse tragen zur laufenden wissenschaftlichen Diskussion um Kalkriese als möglichen Ort der Varusschlacht bei.

Metallurgischer Fingerabdruck römischer Legionen

Untersucht wurden römische Buntmetalle aus Waffen- und Ausrüstungsteilen wie Fibeln, Gürtelschnallen oder Riemenhaltern. Da diese Metalle in Legionslagern regelmäßig repariert und wiederverwendet wurden, blieben charakteristische Spurenelemente in den Legierungen erhalten. So entwickelte jede Legion im Laufe der Zeit einen eigenen metallurgischen Fingerabdruck, der es unter günstigen Bedingungen ermöglicht, Truppen bestimmten nachgewiesenen Standorten zuzuordnen.

Vergleich mit römischen Legionsstandorten

Für ihre Arbeit untersuchte Lüttmann Buntmetallfunde aus sieben römischen Legionsstandorten und verglich diese systematisch mit sämtlichen römischen Buntmetallen aus Kalkriese. Die Analysen zeigen deutliche Übereinstimmungen zwischen den Funden aus Kalkriese und dem Legionslager Dangstetten, wo die 19. Legion in den Jahren vor der Varusschlacht stationiert war.

Funde aus Standorten von Legionen, die nicht in der Varusschlacht untergegangen sind, unterscheiden sich hingegen signifikant von den Kalkrieser Funden. Auf dieser Grundlage lässt sich die 19. Legion in Kalkriese identifizieren.

Die 19. Legion in Kalkriese identifiziert

„Beim Abgleich der Funde aus Kalkriese mit denen aus den anderen Fundorten stellen wir fest, dass die Funde aus Dangstetten und Kalkriese signifikante Übereinstimmungen zeigen. Die Funde aus Legionsstandorten, deren Legionen nicht in der Varusschlacht untergegangen sind, grenzen sich hingegen deutlich ab. Wir können die 19. Legion in Kalkriese identifizieren“, fassen Dr. Annika Lüttmann, ihr Doktorvater Prof. Michael Prange und Dr. Stefan Burmeister, Geschäftsführer des Museumsparks Kalkriese, die Ergebnisse zusammen.

Aus Sicht von Prof. Michael Prange zeigt die Arbeit exemplarisch den Stellenwert naturwissenschaftlicher Methoden in der Archäologie: „Die Identifizierung einer römischen Legion anhand von Materialuntersuchungen war bis dato nicht möglich. Die Arbeit von Annika Lüttmann unterstreicht, dass archäologische Fragestellungen heute nur interdisziplinär und mit natur- und ingenieurwissenschaftlicher Expertise beantwortet werden können.“

Neue Perspektiven für die Varusforschung

Im Anschluss an die nun veröffentlichten Befunde besteht weiterer Forschungsbedarf: Die gewonnenen Daten sollen künftig vertieft ausgewertet und mit weiteren Fundkomplexen verglichen werden.

Publikation:
Annika Lüttmann, Kalkriese als Ort der Varusschlacht – eine anhaltende Kontroverse I. Metallanalytische Untersuchungen der Buntmetallfundstücke (Bochum 2025) – Hinweis: Aufgrund einer Vereinbarung mit der Ruhr-Universität, Fakultät für Chemie und Biochemie, ist die Arbeit von Dr. Lüttmann derzeit noch nicht öffentlich zugänglich.

Die Arbeit entstand im Rahmen des von der VolkswagenStiftung geförderten Projekts „Kalkriese als Ort der Varusschlacht? – eine anhaltende Kontroverse“, einer Kooperation zwischen dem Museum und Park Kalkriese, dem Deutschen Bergbau-Museum Bochum und der Ruhr-Universität Bochum

Projektpartner: Das Forschungsprojekt wurde als Kooperation folgender Institutionen durchgeführt: Museum und Park Kalkriese, Deutschen Bergbau-Museum Bochum (Leibniz-Forschungsmuseum für Georessourcen), Universität Osnabrück, Ruhr-Universität Bochum, Technische Hochschule Georg Agricola Bochum, Ludwig-Maximilians-Universität München

Originalmeldung
https://www.thga.de/hochschule/neuigkeiten/meldung/roemische-19-legion-in-kalkriese-identifiziert

Ansprechperson:
TH Georg Agricola
Carmen Tomlik
Presse
carmen.tomlik@thga.de
0234 968 3230

Projekt „RAU|SCH|EN“: HSNR initiiert Projekt zu Kunst und demokratischer Beteiligung

© HS Niederrhein | Projekt RAU|SCH|EN

Krefeld, 17. Dezember 2025. Mit dem Projekt „RAU|SCH|EN“ kommen am 23. und 24. Januar 2026 in Krefeld Kunst, Kulturpolitik und demokratische Beteiligung zusammen. Initiiert wurde das Projekt von Studierenden und Lehrenden des Fachbereichs Sozialwesen der Hochschule Niederrhein (HSNR) sowie von Kunstschaffenden. Ziel ist es, Kunst nicht nur zu zeigen, sondern sie als gemeinschaftlichen Prozess und als Impuls für gesellschaftliche Diskussionen erlebbar zu machen. Das Projekt wird von der Stadt Krefeld unterstützt.

„RAU|SCH|EN“ versteht „Rausch“ nicht als Kontrollverlust, sondern als kreativen Zustand intensiver Wahrnehmung, Offenheit und Zusammenarbeit. Künstlerinnen und Künstler, Studierende sowie Publikum begegnen sich auf Augenhöhe und gestalten die Veranstaltungen gemeinsam. So entsteht ein Raum, in dem Teilhabe, Mitbestimmung und kreative Gestaltung direkt erfahrbar werden.

Den Auftakt bildet am Freitag, 23. Januar 2026, von 17 bis 19 Uhr der Kulturpolitische Salon im Future Work Lab (Petersstraße 122) in Krefeld. Vertreter:innen aus Kunst, Politik und Wissenschaft diskutieren hier über kommunale Kulturpolitik, Beteiligungsmöglichkeiten und die Nutzung von Räumen für Kunst, Bildung und Austausch. Im Mittelpunkt stehen positive Beispiele und bereits funktionierende Initiativen: Was läuft gut? Was lässt sich weiterentwickeln? Und wie kann Kunst Städte lebendiger machen? Am Beispiel des Stadtbads Neusser Straße wird über zukünftige Nutzungsmöglichkeiten und die Idee eines Jugendkulturhauses gesprochen. Das Publikum ist eingeladen, sich über ein offenes Mikrofon aktiv zu beteiligen. Die Teilnehmerzahl ist auf 50 Personen begrenzt. Eine Anmeldung erfolgt über: https://pretix.eu/rauschen/salon/

Am Samstag, 24. Januar 2026, wird das Projekt ab 20 Uhr im Stadtbad Neusser Straße fortgesetzt. Das transdisziplinäre Kunstevent „Elektrolyrik im Stadtbad“ verwandelt das historische Gebäude in einen temporären Kunst- und Kulturort. In kleinen Gruppen erleben die Besucher:innen Klangkunst, Performance, Texte und philosophische Impulse. Kunst, Raum und Publikum treten dabei in einen direkten Austausch und machen gemeinsames Erleben und kreative Zusammenarbeit spürbar.

Mitwirkende sind unter anderem Julian Müller und Jörg Wockenfuß mit Klangaktionen, die Sängerin Emma Naughton, Dr. Wolfgang Buschlinger mit philosophischen Impulsen sowie Studierende des Studiengangs Kulturpädagogik der HSNR. Im Anschluss an das Kunstevent findet ein Konzert statt, außerdem lädt eine Bar zum Austausch ein. Da das Gebäude nicht beheizt ist, wird warme Kleidung empfohlen. Interessierte können sich hier anmelden: https://pretix.eu/rauschen/elektrolyrik/

Für die 14 Studierenden des Bachelor-Studiengangs Kulturpädagogik des Fachbereichs Sozialwesen ist die Veranstaltung zugleich die Präsentation ihres Indoor-Projekts. Über zwei Semester hinweg haben sie sich intensiv mit einem gesellschaftlich relevanten Thema auseinandergesetzt und dieses kulturpädagogisch sowie künstlerisch umgesetzt.

Originalmeldung:
https://www.hs-niederrhein.de/startseite/news/news-detailseite/projekt-rauschen-hsnr-initiiert-projekt-zu-kunst-und-demokratischer-beteiligung/

Erfolgreicher Start des Forschungsprojekts „Räume öffnen. Ein internationales Kunstvermittlungsprojekt einer Missionssammlung im Erzbistum Paderborn”

© Anke Göhring

Paderborn, 29. Oktober 2025. Das Forschungsprojekt „Räume öffnen. Ein internationales Kunstvermittlungsprojekt einer Missionssammlung im Erzbistum Paderborn” der Katholischen Hochschule Nordrhein-Westfalen am Standort Paderborn und der Sammlung der Missionsschwestern vom Kostbaren Blut CPS ist erfolgreich gestartet.

Wie geraten Kulturgüter in Bewegung – über Kontinente, Konvente und Kulturen hinweg? Unter anderem dieser Frage widmet sich das Paderborner kunstvermittelnde und kunstwissenschaftliche Forschungsprojekt „Räume öffnen“ unter der Leitung von Prof.in Dr.in Maren Ziese (Fachbereich Sozialwesen Paderborn). Es beleuchtet die komplexen Verflechtungen rund um eine kaum beachtete ethnologische Sammlung eines weltweit missionierenden katholischen Frauenordens.

Im Fokus stehen Ordensschwestern als Künstlerinnen, Sammlerinnen, Heilerinnen und Akteurinnen in kolonialen und globalen Netzwerken – ebenso wie die materiellen Spuren ihrer weltweiten Mobilität.

Container als Symbol für kolonialen Handel damals und globalen Handel heute

Die internationalen und lokalen Beiträge nehmen feministische Perspektiven ein, untersuchen koloniale Aneignungen und fragen nach den soziologischen, politischen, ästhetischen und spirituellen Funktionen der Sammlungsbestände – damals wie heute.

Das Projekt greift in seiner Form und Gestaltung die Idee des Containers auf – als reisender und verschlossener Raum – und fungiert als Raum des anonymen Lagerns. Er steht symbolisch für den kolonialen Handel damals und für den globalen Handel heute und öffnet sich hier dem Betrachter für Fragen sowie Annäherungen und transformiert zu einem Ort des Schaffens und Verhandelns und lädt ein zu einem vielperspektivischen Diskurs.

Der leise Projektauftakt war im Frühjahr 2025 mit der Reise eines koreanischen Teegeschirr aus der Sammlung der Missionsschwestern nach Cheongju (Korea). Begleitet wurde es von Schwester Agnes vom Kostbaren Blut CPS, Prof.in Dr.in Maren Ziese sowie der Berliner Künstlerin Anke Göhring, die auch als Wissenschaftliche Mitarbeiterin das Projekt begleitet.

Das Geschirr wurde vor Ort aktiviert, in Bewegung gebracht und damit Teil eines performativen künstlerischen Aktes. Diese Reise nutzte Methoden der künstlerischen Forschung, verankert sich im Diskurs des Neuen Materialismus und macht Themen, Wissenstransfers, Erzählungen rund um Keramik, Tee und Verletzung sichtbar und stellt den performativen Akt der Teezusammenkunft in den Mittelpunkt als Annäherung an Themen wie Schmerz und Heilung.

Performative Kunstvermittlung als Teil von Annäherung und Versöhnung

Im Herbst 2025 reiste eine Gruppe von Studierenden des Fachbereichs Sozialwesen Paderborn mit Maren Ziese nach Tansania, um das Thema Männlichkeit anhand von Artefakten der Massai aus der Missionssammlung zu beleuchten und hierzu über die Kunst in Dialog zu treten. Zusammen mit dem Südafrikanischen Künstler Sonwabiso setzten sich die Studierenden mit dem Thema auseinander und entwickelten eigene künstlerische Annäherungen.

Mit der aus Berlin und Tel Aviv stammenden Performancekünstlerin Sharon On entwickelten sie auf Grundlage von Interviews mit den Missionsschwestern die Performance „The Things we Keep – Performance of Memories“ im Kulturzentrum Gunzerthaus Mwanza in Kooperation mit Studierenden der Saint Augustin University in Tansania und Dr. Delphine Kessy. So trugen sie das Wirken der Missionsschwestern in Raum und Zeit.

Erlebbare Kunst vor Ort, die sich fortwährend weiterentwickelt

In Paderborn ist das Projekt durch die Veranstaltungsreihe Räume im Transit sichtbar und erlebbar. Zwei miteinander verbundene, leuchtend rote Container inmitten der Innenstadt von Paderborn laden zu Workshops, Gesprächen und Begegnungen im Art Education Lab auf dem Kardinal-Degenhardt-Platz ein.

Internationale Künstler_innen wurden und werden eingeladen, sich den Artefakten und Kunstwerken der Sammlung zu nähern. Der kenianische Künstler Peterson Kamwathi bespielte diesen besonderen Ort, gestaltete die Außenfassade des Containers und lud zu offenen Workshops ein.

Im weiteren Verlauf werden dort die Berliner Kunstvermittlerin Marta Oliveira Sonius und die koreanische Illustratorin und Künstlerin Kirim Nam vor Ort sein und zu einzelnen Artefakten der Missionssammlung Angebote für die Stadtgesellschaft entwickeln. Das Art Education Lab öffnet nicht nur Räume, sondern wandert auch in Paderborn und macht die Sammlung und die künstlerische Forschung im Stadtraum für alle erfahrbar.

Das Projekt „Räume öffnen. Ein internationales Kunstvermittlungsprojekt einer Missionssammlung im Erzbistum Paderborn“ wird durch den Erzbischöfliche Stuhl zu Paderborn mit seiner Stiftung Bischof Meinwerk gefördert.

Originalmeldung:
https://katho-nrw.de/news/detailansicht/nicht-wegschieben-kinderschutz-expertinnen-der-katho-machen-auf-besondere-risiken-aufmerksam

Ansprechpartner:
Holger Walz
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
h.walz@katho-nrw.de
0221 7757508
und an: presse@katho-nrw.de

Zwei Bachelorabsolventinnen der FH Münster haben ein Konzept für einen mobilen Wassererzeuger- und Speicher gestaltet

© FH Münster / privat

Münster, den 01. Oktober 2025. Wasserknappheit und der Zugang zu sauberem Trinkwasser sind in vielen Regionen der Welt ein wachsendes Problem. Mit ihrem Bachelorprojekt „Water from Air“ möchten Louisa Graupe und Julika Schwarz einen Beitrag zur Lösung leisten: Die Designabsolventinnen haben ein Konzept für einen mobilen Wassererzeuger- und Speicher entwickelt, der sich einfach und kostengünstig herstellen lässt und ohne externe Stromquellen allein mit Sonnenenergie auskommt. Dafür haben sie sich die chemischen Eigenschaften der innovativen Metal-Organic-Framework-Materialien (MOFs) zunutze gemacht, die wie ein Schwamm Wassermoleküle aus der Luft aufsaugen und bei Wärmezufuhr wieder abgeben können.

„Wir haben uns intensiv mit einem Materialchemiker der Universität Wien ausgetauscht und wissenschaftliche Paper zu MOFs studiert, um eine fundierte theoretische Grundlage für unser gestaltetes Produkt zu haben“, erklärt Graupe. Ergebnis ist ein etwa 60 Zentimeter hohes Gerät, bei dem sich oben ein Deckel öffnen lässt, wodurch die MOFs das Wasser aus der Luft aufnehmen können. Ist der Deckel geschlossen, erwärmt sich das Innere, die Feuchtigkeit kondensiert zu Flüssigkeit und fließt in einen kleinen Tank am Boden. So produziert das System pro Tag rund sechs Liter frisches Trinkwasser, das ohne Filter oder komplizierte Wartung direkt entnommen werden kann. „Uns war wichtig, dass das Gerät möglichst einfach zu handhaben ist. Es lässt sich leicht säubern und mit einer Hand bedienen, sodass man gut eine Trinkflasche zum Auffüllen darunter halten kann, ohne dass Wasser daneben geht“, ergänzt Schwarz.

Die Vision der beiden jungen Designerinnen ist, ihr Konzept so weiterzuentwickeln, dass es tatsächlich umgesetzt wird und vielen Menschen auf der Welt helfen kann. „Das Material, mit dem wir gearbeitet haben, wurde bisher nur in aufwändigen Laborversuchen eingesetzt und befindet sich in einem Patentverfahren, sodass wir es für unseren Prototyp leider noch nicht verwenden konnten. Unser Traum ist auf jeden Fall, unseren Entwurf in der Realität zu testen.“ Hierzu sind sie nun auf der Suche nach möglichen Kooperationspartner*innen und Fördergeldern. Um dies zu erreichen, haben sie ihr Projekt, auch auf Anraten ihrer beiden Betreuer an der MSD Prof. Steffen Schulz und Jan Wertel, bei verschiedenen nationalen und internationalen Design- und Innovationspreisen eingereicht und dort schon einige Erfolge erzielt: Unter anderem erreichten sie die zweite Runde des Bundespreis Ecodesign – der höchsten Auszeichnung für ökologisches Design in Deutschland – verbunden mit einer Ausstellung im feldfünf in Berlin und haben beim Creative Conscience Award in London in der Kategorie Product and Structural Design den Silber Award erhalten.

Mit Designlösungen für Naturkatastrophen waren die beiden zum ersten Mal während eines gemeinsamen Auslandssemesters an einer Partnerhochschule der FH Münster in Lissabon in Berührung gekommen. „Da haben wir so gut zusammengearbeitet und fanden das Themenfeld so spannend, dass wir auch unser Bachelorprojekt zu einem gesellschaftlich relevanten Thema machen wollten“, erinnern sie sich. „Wir möchten zeigen, dass es möglich ist, durch Produktdesign das Leben in Zeiten des Klimawandels nachhaltig zu verändern.“

Originalmeldung:
https://www.fh-muenster.de/de/ueber-uns/newsroom/news/msd/ba-projekt-water-from-air

Ansprechpartnerin:
FH Münster
Pressesprecherin
Katharina Kipp M.A.
+49 (0)251 83 64090
katharina.kipp@fh-muenster.de

Forschende der FH Dortmund werten sein Erbe aus

© FH Dortmund

Dortmund, 15. August 2024. Der deutsche Architekt Peter Grund (1892-1966) war in drei politischen Systemen erfolgreich: in der Weimarer Republik, in der NS-Zeit und beim Wiederaufbau nach dem Zweiten Weltkrieg. Was sagt das über seine Person und seine Architektur aus? Damit haben sich Forschende der Fachhochschule Dortmund, der TU Dortmund und der Philipps-Universität Marburg befasst. Die Basis ihrer Arbeit ist der Nachlass des Architekten, der teils bereits auf der Müllkippe lag.

Daraus haben die Wissenschaftler*innen ein bis dato unveröffentlichtes Buch Peter Grunds rekonstruiert und vor Kurzem unter dem Titel „Der Maßstab im Städtebau“ als Teil ihrer Forschungsarbeit veröffentlicht. Bevor ein Katalog seines Werkes erscheint, wird noch in diesem Jahr ein Essay-Band herausgegeben. „Der ist ein Kernelement des von der Deutschen Forschungsgesellschaft (DFG) geförderten Projektes und befasst sich neben der Architektur auch kritisch mit Leben und Karriere von Peter Grund“, sagt Stephan Gudewer. Er ist Absolvent der FH Dortmund, war als wissenschaftlicher Mitarbeiter im Projektteam und ist inzwischen Lehrbeauftragter am Fachbereich Architektur. Prof. Dr. Renate Kastorff-Viehmann leitete das Projekt an der Dortmunder Fachhochschule.

Geboren in Pfungstadt bei Darmstadt, war Peter Grund zwischen 1923 und 1933 in Dortmund tätig. Zusammen mit Karl Pinno plante und führte er unter anderem den Bau der Dortmunder Nicolaikirche (1929/30) aus – als erste deutsche Sichtbetonkirche. Auch der Entwurf der Industrie- und Handelskammer zu Dortmund (1928) stammt von ihm.

In der Zeit des Nationalsozialismus machte Peter Grund als Direktor der staatlichen Kunstakademie Karriere in Düsseldorf, plante von dort Rathäuser und Aufmarschplätze und verantworte als künstlerischer Leiter die Ausstellung „Schaffendes Volk“, eine der größten Propaganda-Schau der Nazis. Zwar gilt Peter Grund in der Wissenschaft nicht als einer der ganz großen Namen unter den Architekten. Seine zahlreichen Projekte in Dortmund, Düsseldorf und Darmstadt sind jedoch bis heute im Stadtbild sichtbar und zeugen von seinem Erfolg.

Lehren für die Gegenwart

„Seine Biografie erlaubt uns Einblicke, wie Architekten das System mitgetragen und sich auch schnell angepasst haben“, sagt Stephan Gudewer. Das gelte ebenso für seine Rolle in der NS-Zeit wie auch für sein Wirken in Darmstadt, wo er 1947 – nach einer schnellen Entnazifizierung – das Amt des Oberbaudirektors übernahm und für den Wiederaufbau und die Neugestaltung des Stadtzentrums verantwortlich war. „Es stellen sich daher auch Fragen nach den Lehren, die wir für die Gegenwart draus ziehen können. Und ebenso, wie wir mit dem Erbe Peter Grunds umgehen“, so Stephan Gudewer. Die Forschungsarbeit soll dazu einen Beitrag leisten.

Dafür wurde der umfangreiche Nachlass von Peter Grund zusammengetragen und digitalisiert. Einen Teil davon hatte eine Studentin der FH Dortmund 2006 bei einer Enkelin des Architekten aufgespürt. Ein anderer Teil war aufgrund von Erbstreitigkeiten auf einer Darmstädter Müllkippe gelandet und konnte von dort gerettet werden. Insgesamt wurden etwa 8.000 städtebauliche und architektonische Pläne, über 500 Fotos und hunderte weitere Notizen und Briefe ausgewertet. Die Originale liegen heute im Baukunstarchiv NRW, im Stadtarchiv Darmstadt, und am Architekturmuseum der Technischen Universität München.

Originalmeldung:
www.fh-dortmund.de/news/architektur-projekt-peter-grund.php
Ansprechpartnerin:
FH Dortmund
Pressesprecherin
Heike Mertins
+49 (0)231 9112 9127
heike.mertins@fh-dortmund.de

FH Dortmund Absolventin ausgezeichnet

© Foto: Evelin Schönfeld | Lotte Ruf und Mark Lorei auf der Berlinale 2024

Dortmund, 20. März 2024. Deutscher Fernseh-Oscar für die Historien-Serie „Haus Kummerveldt“: Das renommierte Grimme-Institut in Marl würdigt die Produktion von FH-Dortmund-Absolventin Lotte Ruf mit einem Spezial-Preis. Die Begründung der Jury: Mitten im Historien-Trend, der von prunkvollen Inszenierungen wie der Netflix-Serie „Bridgerton“ geprägt sei, fordere die Low-Budget-Produktion „Haus Kummerveldt“ ihre Zuschauenden heraus. Kurz: „Punk statt Prunk.“

Die Serie spielt in der Zeit zum Ende des 19. Jahrhunderts. Luise von Kummerveldt (Milena Straube) führt das behütete Leben einer jungen Adligen. Sie will Schriftstellerin werden. Doch im deutschen Kaiserreich sind Frauen andere Rollen zugedacht und ihr Handlungsspielraum in dieser patriarchalen Gesellschaft ist enger geschnürt als das Korsett, das sie tragen müssen. Die Geschichte – erdacht von Regisseur Mark Lorei und den Autor*innen Cécil Röski und Charlotte Krafft – ist gespickt mit schwarzem Humor und Morbidität. Produzentin der Serie ist Lotte Ruf. Zu sehen ist die erste Staffel sowohl in der Arte- wie auch in der ARD-Mediathek.

Die ersten drei Folgen von „Haus Kummerveldt“ sind der praktische Teil von Lotte Rufs Bachelor-Arbeit im Studiengang Film und Sound und eine Co-Produktion mit der FH Dortmund. Am Fachbereich Design in Dortmund lernte sie Regisseur Mark Lorei kennen. Er war Gasthörer an der FH nach seinem Geschichtsstudium. Gemeinsam haben beide inzwischen ihre eigene Produktionsfirma Goldstoff Filme gegründet. FH-Student Florian Pape wurde für das Sounddesign mit an Bord geholt. Mit den ersten Folgen der Serie gewann das Team bereits den Publikumspreis des First-Steps-Award, einem renommierte Nachwuchspreis der deutschen Filmakademie.

Die weiteren Folgen der ersten Staffel konnten Lotte Ruf und Mark Lorei gemeinsam mit Arte und dem WDR umsetzen. Seit Sommer 2023 ist „Haus Kummerveldt“ vollständig in der Arte-Mediathek abrufbar und seit Kurzem auch bei der ARD. Mit dem Grimme-Spezial-Preis 2024 in der Tasche hofft Lotte Ruf auf weitere Fortsetzungen. „Die Gespräche dazu laufen, das Drehbuch ist längst in Arbeit“, sagt die Produzentin. „Und unsere Ideen reichen mindestens noch für zwei weitere Staffeln von ‚Haus Kummerveldt‘.“

Diesen Ideen bescheinigt die Grimme-Jury „größte Freude am Experiment und maximale Phantasie“. „Haus Kummerveldt“ sei weniger ein Kostümdrama, sondern vielmehr die „Dekonstruktion des Kostümdramas“. Obendrein spiele die Inszenierung mitten in der münsterländischen Adelsöde die sehr gegenwärtigen Themen Klassismus und Kapitalismuskritik durch. Das Fazit der Juror*innen: „Unterfordert wird man bei diesem höchst zeitgemäßen Historienspaß nicht – das ist mehr als vorbildlich, es ist eine Freude.“

Die Produktion ist zudem mit dem Green-Motion-Label zertifiziert und leistet durch Einhaltung ökologischer Standards einen Beitrag zur ressourcenschonenden Film- und Fernsehproduktion. Eine Herzensangelegenheit für FH-Absolventin Lotte Ruf, die sich in ihrer Bachelor-Arbeit intensiv mit Nachhaltigkeitskriterien für die Filmindustrie beschäftigt hat. So kam bereits bei den Dreharbeiten für die ersten Folgen stromsparende Technik zum Einsatz, wurde nur an echten Orten und ohne den aufwendigen Nachbau von Kulissen im Studio gedreht. Und auch beim Catering für die Crew standen ökologische Aspekte im Fokus. „Das wir diese Arbeit auch bei den weiteren Folgen fortsetzen konnten und die Produktion zertifiziert wurde, freut mich besonders“, sagt Lotte Ruf.

Weitere Informationen:

„Haus Kummerveldt“ in der ARD-Mediathek: www.fh.do/kummerveldt

Trailer zu „Haus Kummerveldt“ auf Youtube: https://youtu.be/RqdHGCs6XA8

Originalmeldung:
https://www.fh-dortmund.de/news/grimme-preis-fuer-haus-kummerveldt.php

Ansprechpartnerin:
FH Dortmund
Pressesprecherin
Heike Mertins
+49 (0)231 9112 9127
heike.mertins@fh-dortmund.de

Die Ta’ziz-Projekte des DAAD

© Pixabay / Christel

Sankt Augustin, 22. Juni 2023. Auf dem Kick-Off-Meeting für die Ta’ziz-Projekte des DAAD an der TH Brandenburg wurde die Hochschule Bonn-Rhein-Sieg von Professor Rainer Herpers (Fachbereich Informatik) sowie Sophie Reckers und Simon Biwer, beide aus dem Studiengang Wirtschaftsinformatik im Fachbereich Informatik, vertreten.

Zum Kick-Off-Meeting für die Ta’ziz-Projekte des DAAD hatte die TH Brandenburg mehr als 50 Gäste aus dem Nahen Osten, etwa aus dem Irak, dem Libanon und Jordanien zu Besuch. Seitens des deutschen Partnernetzwerkes nahmen auch Vertreterinnen und Vertreter der Hochschule Bonn-Rhein-Sieg, der Universität Darmstadt und der Ernst-Abbe-Fachhochschule Jena an den Veranstaltungen „Digitalisierung von Kulturerbe“ und dem „Consolidating Meeting“ teil.

Das Programm Ta’ziz bringt verschiedene Hochschulen aus Deutschland, Irak, Jordanien und Libanon zusammen, um Studierenden Prinzipien und Techniken der Digitalisierung zum Beispiel von archäologischen Stätten im Rahmen von Workshops näherzubringen. Der Begriff „Ta’ziz“, der aus dem Arabischen kommt, bedeutet „Stärkung/ Konsolidierung“ und soll die Zielrichtung des Programms deutlich zum Ausdruck bringen.

Im Herbst diesen Jahres findet der Workshop in Jordanien statt, das mit spektakulärem Kulturerbe wie der Zitadelle in Amman und der antiken Stadt Umm Qais, sowie der Fels-Stadt Petra und dem Toten Meer aufwartet. Jede teilnehmende Hochschule erhält sechs Stipendien, um Studierende zu diesen Workshops zu entsenden.

Seitens der Bachelor-Studierenden im Fachbereich Informatik an der H-BRS können Bewerbungen zur Teilnahme an den Workshops bis zum 30. Juni 2023 mit Notenspiegel, Lebenslauf und Motivationsschreiben über das Team Internationales unter der Mail-Adresse: international@inf.h-brs.de eingereicht werden.

An der DAAD Ta’ziz Wissenschaftskooperation – „Projekt Innovationsdrehscheibe für MENA-Krisenregionen“ arbeiten die Universitäten aus dem Nahen Osten:

• Irak: Universität von Mosul,
• Kurdistan-Irak: Internationale Universität Tishk in Erbil,
• Libanon: Amerikanische Universität von Beirut,
• Jordanien: Deutsch-Jordanische Universität, Jordanische Universität für Wissenschaft und Technologie, Hashemite Universität

zusammen mit den deutschen Partnerhochschulen:

• Hochschule Bonn-Rhein-Sieg,
• Hochschule Darmstadt und der
• Ernst-Abbe-Hochschule Jena.

Das Projekt läuft bis Ende 2025.

Originalmeldung:
https://www.h-brs.de/de/inf/news/kulturelles-erbe-digital-bewahren-die-taziz-projekte-des-daad

Ansprechpartnerin:
Daniela Greulich
Pressesprecherin
+49 (0)2241 865 641
daniela.greulich@h-brs.de